Печать

[Руслан]

Стилизация под классические боевики, похоже, возвращается в мейнстрим, что меня однозначно радует. Как и то, что Нефтликс, при всем их неприятном лично мне подходе к кастингу и ударной дозе социальной повестке без вопросов дает некоторым проектам зеленый свет и не вмешивается в их реализацию. Так произошло и с новым творением братьев Руссо "Серый Человек", в который студия вложила хороший бюджет. Это позволило как набрать отличных актеров (Райан Гослин, Крис Эванс, Анна де Армас), так и обеспечить постановку экшена на должном уровне. Как результат получился фильм, вызвавший у меня только восторг.
Сидящий за убийство Курт получает предложение от ЦРУ - стать "серым человеком", киллером на службе правительства. Спустя много лет он получает задание прикончить торговца информацией, который в итоге оказывается его дезертировавшим предшественником. По словам умирающего, на флэшке есть информация о том, что "серые люди" давно превратились в инструмент террора и криминала, и работают не столько на правительство, сколько на политиков и продажных агентов. Теперь Курт, знающий слишком много и имеющий флэшку, становится целью агентов ЦРУ, полиции и наемников, возглавляемых еще одним "серым" - садистом и беспринципным убийцей Ллойдом. Разумеется, это противостояние обещает море перестрелок и разрушений...
Братья Руссо не придумывали сложный сценарий, они просто брали все знакомые зрителю ходы. В плане сюжета это сплошное клише, но зато постановка черпает все лучшее из культовых боевиков девяностых и современности. Мы видим бои и ган-кату "Джона Уика", "Командо" и "Стирателя", очень много из второго "Капитана Америки" (то, что Эванс играет чокнутого профессионала-злодея добавляет немалую долю иронии). "Тайлер Рекс", "Никто", "Миссия Невыполнима", "Рейд", "Падение Лондона" - ловить отсылки одно удовольствие, потому что за каждой скрывается или сцена изобретательных перестрелок и рукопашных схваток с использованием всего подручного, или прямые цитаты, или поведение актеров, которые наслаждаются возможностью отвести душу в простых образах. Гослинг молчалив, запредельно крут и временами ироничен, Армас прекрасна и опасна, Эванс на всю отыгрывает вариант "хайль, Гидра", пытая и убивая все что шевелится - и я понял, что такого воспевания фильмов времен моего детства сейчас действительно не хватало.
Очень советую посмотреть всем любителям легких, но стильных шпионских боевиков.

[Руслан]

«Хищник: Добыча» выглядел в трейлере и описании как очередная история про сильную и независимую индейку индианку, выступающую против гендерных стереотипов своего племени и одновременно уделывающую инопланетного охотника, с которым не могут справиться тупые краснокожие и бледнолицые мужики. Поэтому смотреть я его сел с сильным скепсисом, но уже с первых кадров оказался увлечен историей – не идеальной, но значительно лучшей, чем большая часть продолжений.
В восемнадцатом столетии Хищники впервые спустились на Землю и выбрали для этого территорию команчей. Нару, под покровительством брата с детства тренирующаяся стать охотником, хотя ей положено заниматься собирательством, привыкла замечать детали и все анализировать, поэтому быстро находит следы чужака рядом с племенем. Пока для неё и прочих индейцев идет обычная жизнь (где ты охотишься на оленей и зайцев, а волки, львы и медведи – на тебя), Хищник внимательно изучает местную фауну, пытаясь найти самую опасную дичь. И когда пути инопланетного охотника, племени и французских трапперов пересекаются, именно Нару предстоит понять, как же убить это почти неуязвимое и оснащенное фантастическим оружием существо.
Первое, за что хочется похвалить фильм, это натурные съемки. Пейзажи прекрасны, а кадры племенной жизни быстро затягивают. Если бы не вставки с Хищником, убивающим зверье, можно принять картину за исторический фильм – причем интересный исторический фильм.
Не бесит и Нару, которая в этой истории этакая «солдат Джейн». Да, мэерисьюшность у персонажа присутствует, но в целом она все время попадает из проблемы в проблемы, для их решения пользуется больше головой, чем мускулами, иногда бежит, иногда её спасают, и потому сопереживание вызывает. Правда, есть проблема с актерской игрой – диапазон изображаемых эмоций выходит скудным, и когда Нару пучит глаза, пытаясь показать ужас или шок, получается немного смешно. 
Отлично получился и Хищник: его внимательное наблюдение за добычей и попытка сражаться с каждым на равных вкупе с желанием испытать на себе, что же эта планета способна предложить, создала иной образ. Если в прежних фильмах Хищник был скрытным убийцей, то это скорее любопытный воин, которому интересно продемонстрировать свое превосходство в честном бою. Как результат, все сцены охоты динамичные, зрелищные и многочисленные – даже в «Хищниках», кажется, было меньше стычек.
А еще в сюжете нет лишнего: все развешенные ружья выстреливают, а сюжет разворачивается плавно, с полным погружением. В общем, все было бы идеально, если бы во второй половине сюжетные условности не начали лезть из всех щелей.
Во-первых, я понимаю, что классический способ спрятаться от теплового зрения, обмазавшись глиной-грязью приелся и столь же фантастичен, как и нынешний способ невидимости, но здесь сказочность уж очень резала глаза. Во-вторых, у Нару с какого-то момента появляется очень сильная сюжетная броня, а Хищник начинает тупить. Да, он изранен, дышит без маски земным воздухом и может быть просто неопытный, но иногда у меня возникало ощущение, что это какой-то идиот. Прущий напролом где не надо, не понимающий принцип работы своего же оружия и избегающий убивать героиню тогда, когда легко мог.
Еще один сильный минус – в фильме Нару активно взаимодействует разве что со своим братом, прочие контакты с племенем не работают на нормальную эмоциональную связь.  А ведь сильной стороной франшизы всегда было столкновение с Хищником команды, которая или уже слажена, или складывается в процессе. Одна Нару, личность которой можно описать после фильма лишь парой фраз, да её Леголас брат заменить колоритный отряд не могут.
Поэтому для меня фильм получился лучше даже второй части, не говоря о кроссоверах и ужасном римейке. Но вот «Хищники», пусть и представляли собой довольно несерьезную команду самоубийц, шутки и сплошные отсылки, в чем-то мне все же показались лучше. Возможно это вкусовщина и за словами критиков, считающих, что это лучшее продолжение со времен оригинала, больше правды. В любом случае фильм очень атмосферный, интересный и хорошо поставлен, а насколько он лучше в сравнении с прочей франшизой – это пусть каждый решит сам.

[Руслан]

Посмотрел "Индиану Джонса и Циферблат Судьбы". То, что ставил его режиссер "Логана", сразу чувствуется, хотя второй истории о последнем деле героя, передающего эстафету новому поколению, не вышло. Скорее всего потому, что фильм так и не мог определиться, на кого он рассчитан.
Сюжет вообще неплохой в духе всей франшизы. В сороковых Инди и его друг-ученый Шоу противостояли немецкому физику Воллеру, когда отчаявшиеся нацисты хотели заполучить древние артефакты и изменить ход войны. Погоня велась за Антикитерой - циферблатом Архимеда, способным предсказывать появление временных порталов. Инди и Шоу получили половинку артефакта,  после чего Шоу заработал репутацию безумца, пытаясь разгадать её тайны.
Спустя двадцать с лишним лет Инди доживает свои дни в полном одиночестве. Сын Мэтт погиб во Вьетнаме, брак с Мэрион распался - остается только выпивать и казаться окружающим ходячей реликвией. Тут в его жизнь врывается дочь уже покойного Шоу Хелена - крестница Инди, предлагая завершить поиски второй половинки Антикитеры и тем самым уйти из научной карьеры красиво. Но Хелена, как оказывается, разыскиваемая полицией мошенница, да и Воллер не погиб на войне. Работая на ЦРУ, он использует их ресурсы для поиска Антикитеры, чтобы изменить прошлое и привести Германию к победе.
Получилась интересная смесь идей приключенческих фильмов, но увы, только на уровне идей. Антикитера выглядит как устройство из "Лары Крофт", тоже состоит из двух частей и скрепляющей частицы, и функции выполняет схожие. Хелена отсылает к авантюрным приключениям, будучи обаятельной мошенницей и манипулятором с (это же Дисней) золотым сердцем под маской циничности. Сам Инди, которого в жизни ничего не держит, действительно напоминает Логана. Ну и тем, кому Мэтт не нравился - пожалуйста, его выкинули за кадром.
Только вот не работает это все на полную, чему есть немало причин. И первая, самая неприятная - Харрисон Форд все же сильно постарел.
То, что он в восемьдесят снимается, заслуживает аплодисментов, но мне было больно смотреть на то, как старика заставляют играть образ, который ему уже просто не по годам. Ведь могли бы сделать то, что работало в "Последнем  Крестовом похоже" в исполнении Шона Коннери - эксцентричного наставника. Здесь же видно, как тяжело Форду сниматься в сценах с любой динамикой, а в драматических моментах он почти открыто плачет. Это сильно, потому что видна не игра, а реальные чувства, но это одновременно и отталкивает - потому что вызывает дискомфорт.
Тем более на контрасте нам постоянно вставляют сцены с дублером и компьютерным омоложенным лицом. Абсурда это достигает во флэшбеке, где Инди - какой-то Капитан Америка, рядом с которым взрываются безвредно бомбы и который выкидывает немцев с поезда одной левой. А в современности то Инди едва ходит, а в драках все заметно стараются двигаться максимально медленно и аккуратно, чтобы ему не было тяжело - то он же в исполнении дублера вырубает врагов, получает без вреда по голове, ныряет с аквалангом, водит как в Форсаже и скачет на лихом коне. Сцены чередуются без всякой логики, а на лице Форда иногда читается полное непонимание, что он тут делает, и зачем. Даже просьба Инди просто дать ему умереть получилась какой-то искренней - мне казалось, что актер просто устал от роли.
То же самое касается других стариков. Сильно постаревшая Мэрион так же не пытается в драматизм, и на контрасте даже с персонажем из прошлой части смотрится никак. Бандерас там персонаж эпизодический. Лучше всех вышел Салах - Рис-Девис словно не изменился и по прежнему харизматичнее всех окружающих. Правда, зачем он переехал в Америку работать таксистом, при том что в Египте был явно богат, да и откуда в курсе всех тонкостей преступного мира даже на Сицилии, я не понял. Образ бедного мигранта с образом какой-то криминального эксперта, если не дельца, как-то не очень сочетается.
Антикитера - тоже не самый удачный выбор. Ведь основой конфликта всегда была какая-то религия и связанный с ней артефакт, а циферблат Архимеда, указывающий на временные порталы, в мифологии вроде бы особый след не оставил. Да и использовать весь его потенциал не стали: до самого финала это просто устройство, за которым все бегают. Вспомните нарастающее напряжение вокруг Ковчега, камни Шивы с творящей вокруг магией и даже пещеру Грааля и влияние на людей Хрустального Черепа. Здесь ничего подобного нет.
При этом новые персонажи хороши. Хелена получилась интересным антигероем, харизматичной, общительной, веселой. И вообще очень удачный образ женской версии молодого Инди с долей убедительного эгоизма. У неё даже есть свой мальчишка-помощник, очень напоминающий Коротышку из "Храма Судьбы". На контрасте с Инди героиня выглядит ярко, и отдельный фильм вне франшизы с ней я бы охотно глянул.
Так же хорош Воллер - как по мне это лучший антагонист за всю серию. Умный, жесткий и сдержанный до самого финала, противник-интеллектуал, лишь под конец превращающийся в карикатурно безумного нациста. Продолжена и линия с критикой собственной истории: вместо маккартизма здесь прошлись по укрыванию беглых нацистов ЦРУ и тем, что власти используют и выбрасывают людей, подаривших им прогресс.
Вот и получается, что фильм пытается во все хорошее, но толком не может определиться, о чем он. Для тех, кто ждет геройствующего Инди, ему здесь отданы отдельные сцены, смотрящиеся на редкость неубедительно. Желающие драмы получат её долю в середине, но потом она исчезнет за экшеном. Тема путешествий во времени толком не раскрыта. А Хелена, вынужденная отдать большую часть времени Инди, не смогла в полной мере показать свою двойственную натуру. Так что для желающих толику ностальгии фильм подойдет, но даже как передачу эстафеты я не могу назвать это удачной картиной. 

[Руслан]

Посмотрел вчера первую часть запланированной Заком Снайдером диллогии "Мятежная Луна: Дитя огня". Увы, но несмотря на все обещания режиссера сделать новые "Звездные Войны", но для взрослых, чуда не произошло. И вовсе не то, что выпустили сначала версию PG-13, а расширенную режиссерскую позже издадут с рейтингом R тому виной. Даже если вернут всю вырезанную кровь, фильм, как по мне, взрослее не станет.
Сюжет штампован до предела. Некогда воинственной империей Праматерь правил королевский род, но он был свергнут в военном перевороте. Поскольку даже тогда Праматерь вела себя как цивилизация людей из Вархаммера, многие планеты поспешили поднять мятеж против надоевшей тирании. Занявший место убитого короля регент начал войну на подавление, испепеляя миры несогласных орбитальными бомбардировками.
Где-то на окраине заселенных миров бывшая телохранитель убитой принцессы Кора прячется среди общины мирных фермеров. Но от Праматери не скрыться, и в деревню прилетает корабль, которому нужны запасы провизии. Когда фермеры пытаются объяснить, что им тогда самим не хватит, адмирал убивает старосту и ставит ультиматум - через два месяца должны быть припасы в нужном колличестве, или всех убьют.
Оставленный небольшой гарнизон ведет себя к фермерам по-скотски, и Кора, уже собирающаяся бежать, не выдерживает и вмешивается, перебив солдат. Теперь её и фермеру Гуннару предстоит найти наемников, готовых защитить не имеющих ничего крестьян от мести солдат Праматери...
Корни "Семи Самураев/Великолепной Семерки" и впрямь на виду, вот только этого оказалось недостаточно, что бы сделать захватывающую историю. Если первая часть фильма с бытом фермером и напряженна, и человечна, то потом начинается традиционная беготня по разных планетам в поисках изгоев и повстанцев, и мир рассыпается на части. Здесь нет четкой логики, совершенно непонятны уровни технологий, вселенная эклектична, местами переходя в фэнтези. Вот какой-то принц-индеец, говорящий с животными. Вот робот-самурай, который вроде просто машина с программой, но одновременно имеет волю и философствует. Вот великий опальный генерал, которого все называют героем и гением, но который не делает ничего умного и героического. Вот киборг-воительница, которая может драться световыми мечами, но весь бой дерется обычными, хотя на кону стоит жизнь ребенка. Имперцы карикатурны в своем нацизме, и то что работало в оригинале с бандой разбойников, не имеет смысла в случае продвинутой военной цивилизации (у них нет планет, платящих дань едой? Адмирал реально летает на своем крейсере, обирая одну деревню?) Если под взрослостью понимается небинарный персонаж или секс имперца с тентаклевидным монстром, то это явный обман зрителя - ожидалось-то серьезное повествование о тирании и травмах прошлого. Но какая серьезность, если все с пафосом проговаривают какие-то банальности и беседы их состоят из отдельных фраз, после которых они резко принимают решения? Не люди, а сюжетные функции, не более того. Многие моменты вообще скопированы из Звездный Войн едва ли не покадрово.
Раздражает и слоу-мо. Снайдер вставил его столько, что тут даже редис под него сажают. Из-за этого потенциально отличные бои раздражают постоянным замедлением кадра с акцентом на перекошенных лицах. Что обидно, когда этого нет, схватки действительно стильные и динамичные, и могли бы стать шедевром в стиле Уика.
Есть ли во всем этом то, что мне понравилось? Да, во-первых визуал. Он тут прекрасен и любоваться разными мирами можно долго, благо панорамные кадры режиссер показывает охотно. Во-вторых, история Гуннара, который из трусоватого слабого фермера постепенно вырастает в героя на примере окружавших его персонажей. Хорошим было и начало, да и биография Коры, раскрываемая во флэшбеках, вызывает интерес. Продолжение глянуть хочется, но ни от него, ни от режиссерской версии, я, честно говоря, ничего не жду. Это как "Валериан": красиво, зрелищно, но у меня оставило пустое послевкусие. Хорошее кино для просмотра, но не новая легенда кинематографа.

[Sar]

Досмотрел Мастера и Маргариту. Фильм очень атмосферный, стильный. Есть три сюжетные ветки - Булгаков рассказывает поэтому Бездомному в психушке про свою жизнь, Булгаков встречается с Маргаритой и пишет роман "Мастер и Маргарита", собственно действия в самом романе. Действие очень мягко переносится от одной сюжетной арки к другой, создается ощущение гнетущего, фантасмагорического сна, есть занимательные отсылки, к примеру, к Булгакову пристает молодая артистка Гелла и дома у него живет кот Бегемот, греза, воспоминания и сюжет романа тесно переплетаются проникая друг в друга и это показано очень здорово и действительно насыщенно эмоциями. Собственно в этом и есть первая идея фильма, вторая идея в том что советская власть это злое зло которая карательной психиатрией замучала писателя и тут все довольно топорно. Если в сценах мистического характера много эстетики, если в сценах мастера и Маргариты много чувственности, то в сценах где ярко показана советская власть (слава Богу их всего две - разнос Булгакова на партсобрании и мюзикл "(Назад Вперед в будущее") много кринжа.

В реальности казахские акыны составляли сказки где Ленин и Сталин возвращали Солнце и являлись своего рода движущими силами Вселенной, но режиссер то не казахский акын наоборот. Выспренные, тупейшие фразы, примитивные формулировки, наигранность актеров вынужденных участвовать в этом испанском стыде. Можно показать клюкву и шаблонность советов интересно, можно ее показать зловеще, можно ее показать положительно, но тут... Возникло ощущение что я смотрю зарисовку из фильма про поднятие целины годов 60х, снятый в современности, со всеми киноштампами 60х и полным пониманием что снимается вырвиглазная шаблонная херня. Повторюсь, по счастью, таких моментов всего два. Впрочем, свою цель сцены достигают, даже будучи самым закоренелым коммунистом воспринимать советскую власть положительно после просмотра этих сцен невозможно, даже мастер выглядящий невнятным страдальцем и в книге и в сериале по сравнению с его антагонистами совками становится героическим, непонятым если не гением, то талантом.

По актерам - Воланд, сыгранным аутентичным немцем, говорящим в большинстве сцен на немецком с русским дубляжом прекрасен, в отличии от также великолепно сыгравшего его Басилашвили он за счет внешности, поведения и мимики создает элемент чужеродности, который прекрасно дополняет образ. Гелле дали чуть больше экранного времени и ввели ее и как ведьму и как человека что конечно улучшило незаслуженно забытый образ из сериала. А вот кот с жутковатой в плохом смысле компьютерной графикой гораздо уступает костюмированному коту из сериала. Мастер и Маргарита вышли очень достойно, видна между ними химия, не супер отыгрыш, но приемлимо, проникнутся можно. Все остальные играют неплохо, звезд с неба не хватают, но лютого мискаста тоже нет. В конце мелькает Ярмольник разбавив своим лицом череду ноунеймов.

Пара библейских сцен снята слабо - и по костюмам и по актерской игре (она нормальная, но там требуется большего) и по типажам и особенно по тому что говорят персонажи на арамейском (?) а потом монотонный русский голос дублирует на русском. Почему было не говорить на русском сразу или сделать субтитры? Загадка. Нормальный дубляж удался в сценах с Воландом потому что там немецкий подчеркивает его инаковость и он логичен потому что мастер с ним тоже говорит на немецком, но тут перемудрили.

Я горячо люблю экранизацию "Мастера и Маргариты" в виде сериала. Этот фильм не дотянул до нее, но при всех своих косяках это занимательное переосмысление романа с новым видением и интересной концепцией повествования. По идее, автору вообще не надо было брать такое насыщенное смыслами и сюжетами произведения для своей задумки переплетения грез, мистики, художественного мира и реального. В тех моментах когда можно дать сценаристам больше свободы или когда в оригинальной книги идут мистические сцены все прекрасно, в другие есть провисания.

Но тем не менее фильм стоит того чтобы его посмотреть. Это погружение в тягостную, мрачную, но фантасмагорически красивую легенду.

[Руслан]

Посмотрел вторую часть "Дюны" и впечатления близки к восторгу от первой части. Но идеальным, в отличие от предыдущего, я этот фильм не назову, и на то есть несколько причин.
Визуал и звук безупречны и стали еще лучше, тут никаких нареканий нет. При общей скудности цвета, пустынный Аракис удалось показать действительно разным, завораживающим своей монументальностью. Сцены боев стали зрелищнее, а размах - выше. Правда, сами битвы здесь фон, поэтому ожидающих нечто вроде получасовых боев ВК, но в космосе спешу разочаровать. Сражения строго функциональны, и служат отражением личной истории Пола Атрейдаса, вышедшего в этом фильме на первый план.
Вместо того, чтобы просто рассказать о превращении изгнанного наследника в мстителя, вершащего справедливость, Вильнев заметно переписал книгу, усилив трагичность. Пола в этой версии разрывает между желанием матери вылепить из него мессию с помощью ею же насаждаемого среди фременов фанатизма, и любовью к Чани, которая ценит его как человека, а не живой символ. Здесь Пол до самого финала старается отсрочить превращение в религиозную фигуру, прекрасно понимая, какие реки крови прольются. Но зато уж как примет, мало никому не покажется - история в какой-то момент превращается в путь становления антигероя, и это вышло на редкость убедительно. Между Полом в начале картины, искренне восхищающимся обычаями фременов и желающими стать одним из них, и Полом, начинающим джихад в галактических масштабах, лежит детально показанная утрата части человечности и возможности быть с любимой - в отличие от книги, Вильнев не дал герою совместить Чани и власть.
Из-за этого никаких хорошим финалом даже не пахнет. Более того, и финалом вообще - пусть история мести и завершилась, но новая война тут же создает сюжетный крючок на третий фильм. С учетом того, что первая и вторая части воспринимаются как одна картина, третья часть должна довести историю Пола до логического завершения, но сейчас концовка создает чувство некой оборванности.
Также, такой сильный акцент на становлении Пола привел к потере всех прочих линий. Убрали даже сестру, показав лишь в видениях - чтобы его встреча с бароном в финале смотрелась не как семейная, а как личная вендетта. Кроме нескольких близких ему персонажей, здесь вообще нет героев - император и принцесса появляются на пару минут, а Харконнены сведены до фашиствующей массовки и именных психопатов, расправа над которыми выглядит максимально закономерной. Хитрые планы, интриги, глубина? Увы, но первая часть в этой плане смотрелась лучше.
Выходит, что две картины надо смотреть только вместе. Неоднозначность того, как добрый юноша нехотя, до последнего сопротивляясь, превращается в жестокого пророка, ведущего типично мусульманского вида фанатиков вырезать миллионы ради обещанного им "зеленого рая" тоже получилась пробирающей и убедительной - у Вильнева вышло то, что не сумел сделать Лукас в истории Дарта Вейдера. Однако чувство, что им не хватает еще одной, финальной части, а мир вертится только вокруг истории Пола, не дает насладиться в полной мере. Это действительно фильм сродни новому ВК, но ему необходима то ли режиссерская версия, то ли третий фильм - а лучше и то, и другое.

[Руслан]

Вот как всегда - ждешь ерунды, а получаешь неплохой фильм. Это я про "Чужой: Ромул" который отпугивал своими трейлерами и казался чем-то уровня "Чужих против Хищника". Но, видимо, сыграл фактор режиссера, потому что Федерико Альварес уже подарил нам "Зловещих Мертвецов: Черную Книгу" и "Не дыши". Собственно, из римейка "Зловещих мертвецов" сюда многое и перешло - и небольшая группа молодежи в нехорошем месте, и братски-сестринские отношения в основе, и увы, попытка собрать воедино весьма нестыкующиеся вещи.
Нам показывают главную героиню Рейн, которая живет на одной из шахтерских планет и мечтает как можно быстрее её покинуть. Родители умерли, из близких только бракованный андроид Энди, которого когда-то подобрал отец Рейн и робот заменяет девушке брата. Точнее пытается заменять - Энди заторможен на уровне Вертера из "Гостьи из будущего" и давно превратился в обузу.
Друзья Рейн - такие же дети умерших шахтеров - промышляют добычей космического мусора, потому что законными способами на билет с планеты не заработать. Гнить же в мире, где даже нет солнца, а до старости из-за болезней никто не доживает, молодежи не хочется, так что Рейн с Энди присоединяется к ним в одной вылазке. Всего-то и надо, что стащить с дрейфующей заброшенной станции Вейланд-Ютани криогенные капсулы, чтобы нелегально сделать ноги в другую систему. А Энди, как андроид, разработанный корпорацией Вейланд, послужит им ходячей отмычкой.
Станция, как оказалось, заброшена не просто так. Ее команда подобрала дрейфующего ксеноморфа - того самого, что Рипли выкинула в шлюз в первом фильме. Чем все закончилось, можно догадаться. Прилетевшие герои разбудили Чужих, да еще и местный андроид (той же модели, что психопат Эш опять же из первого фильма) очень хочет довести до завершения проводимый на станции эксперимент с днк чужих...

Как ни странно, такое попурри получилось неплохим. Фильм просто грамотно построен: нам выдают и атмосферную графику, и ретрофутуризм оригинального фильма, через каждую минуту какую-то отсылку к прошлым частям и одновременно динамичный сюжет. Он, конечно, не просто вторичен, а буквально собран из абсолютно всех деталей прошлых картин, и удивить ничем не может. Но при этом в атмосферу молодежного ужастика, который местами пытается притворяться чем-то большим, все ложится на ура. Ну, разве что для полного соответствия какому-нибудь "Крику" в космосе не хватало любовных линий, почти все герои сплошь родственники друг другу. Правда, любовных линий практически не было и в оригинальных Чужих...
Вообще чувствуется, что сценарий писали именно подбирая любимые моменты из прошлых частей. И в этом же его проблема, потому что рассказать полноценную историю из шести фильмов при таком малом хронометраже просто невозможно. То у нас действительно атмосферное начало в духе тягот шахтерской жизни и злобной корпорации, на которую бартачишь вечно. То отношения Рейн и Энди, которого ей, скрипя сердцем, при успешном побеге с планеты придется оставить на неминуемую переработку. То столкновение с неостановимыми монстрами, то перестрелки с этими же монстрами, а потом и спятившие андроиды с философствованием о роли человека в космосе. На все времени не хватает и получается довольно куцо.
Герои картонные (андроид Энди - самый  душевный из них, что еще больше сближает его с Вертером), сюжетная неубиваемость главных героев раздражает, цикл вызревания Чужого опять ускорен до молниеносного. Я понимаю, конечно, что Ридли Скотт изначально дал нам не лучший вариант для ужастика - монстра, который вынашивается сутки и совершенно беззащитен в это время. Но и жертвы, которые после минуты под лицехватом уже содержат в себе вызревший зародыш, как по мне не дают проникнуться сочувствием к себе. И опять - то Чужой почти неуязвим, как в первой картине, то их пачками разносят из автоматов.
Если воспринимать это как часть из цикла, то он, конечно, ничего нового дать не может - просто позволит поиграть во "что откуда взято". Но если смотреть его просто как слэшер в космосе, то он на удивление легко воспринимается. Не думаю, что мне его захочется пересмотреть, но фильм однозначно лучше всех скучноватых потуг на философию из двух частей "Прометея" и где-то уровня четвертых Чужих. Что совсем не плохо.

[Руслан]

Посмотрел новую версию "Жребия" по роману Стивена Кинга. Не особо ждал, потому что предыдущая экранизация 2004 года, как по мне, была замечательной - пусть и не всегда по сюжету, но с сохранением и усилением ключевых идей. Но она, как и самая первая киноверсия 1979 года, длилась 3 часа и могла покрыть большую часть книжного сюжета. Новая же версия решила ужать все события до менее двух часов. Вышло, на мой взгляд, очень плохо.
Сюжет остался тем же. Писатель Бен Майерс возвращается в свой родной город Салемс Лот. Одновременно в город  ради торговли антиквариатом приезжает бизнесмен Стрейкер и его таинственный партнер Барлоу. С этого момента Салемс Лот накрывает эпидемия смертей, причем мертвые недолго остаются таковыми. На самом деле Барлоу - древний вампир, с помощью своего человеческого слуги Стрейкера и пороков некоторых здешних обитателей совершающий ритуалы, которые дают ему власть над Салемс Лот.
Роман был один из первых у Кинга, и благодаря этому не страдал от многословия. Он успешно погружал в весьма зловещую историю о том, как зло постепенно завладевало маленьким городком. При этом было здесь все, что мне у раннего Кинга нравилось - идея людского зла как маяка для зла сверхъестественного, ритуализованность потусторонних сил, которые вынуждены играть по определенным правилам, высокая смертность героев. К сожалению, в новой версии фильма от этого мало что осталось.
Если сказать о хорошем, то атмосферу конца семидесятых в одежде и декорациях передали, но на этом все и кончилось. Бюджета явно не хватало, весь Салемс Лот показан буквально одной улицей да парой мест, а число жителей не превышает несколько десятков. Никакой истории бытового зла и различных судеб горожан, столкнувшихся с вампиризмом, здесь тоже нет. Нежить захватывает город не просто за кадром, нам проговаривают это одной фразой. Всех второстепенных персонажей выкинули, а кого не смогли - свели до эпизодических на несколько секунд.
С главными героями не лучше. В духе нынешних веяний некоторым сменили пол и цвет кожи, но не стали сохранять биографию. Получились болванчики, которые сходу говорят и делают то, что нужно по сюжету, и если бы я не читал книгу, то вообще не понял бы, почему за этими людьми нужно следить и в чем им сопереживать.
Более того, во второй половине режиссер, видимо, решил оживить события динамикой, поэтому переписал сюжет. Но вышел не столько экшен, сколько трэш уровня фильма (не сериала) "Баффи", с маловразумительными стычками. При этом вампиры, в первой части фильма сохранившие свою книжную потустороннюю, наполовину призрачную природу и кажущиеся настоящей демонической угрозой, превратились в каких-то зомбиподобных клоунов. Все сильнейшие сцены романа, будь-то поединок веры местного спивающегося священника и Барлоу или же мрачный финал полностью потеряны.
Наверное, единственное, в чем фильм превзошел не просто предыдущие экранизации, но и вообще многие вампирские картины - это то, как здесь изобразили страх перед крестами. Вместо неестественных кривляний мы видим практически магию Истинной Веры, создающую силовое поле или потоки света, и это смотрелось стильно. Все остальное мне совершенно не запомнилось, и рекомендовать "Жребий" никому не стану. Лучше посмотрите версию 2004 года, как по мне.

[Руслан]

Представляю, какая непростая задача стояла перед римейком "Носферату". Снять классическое немое кино на новый лад, да так, чтобы оно не затерялось среди тысячи вариаций "Дракулы", с которого изначально и было срисовано. Что удивительно, на мой взгляд это полностью удалось - мне фильм очень понравился.
Сюжетно, как и оригинал, это все тот же "Дракула" перенесенный в Германию с измененными именами персонажей. Клерк Томас отправляется продавать поместье в Висборге живущему в древнем замке графу Орлоку. Его жена Эллен в это время страдает от видений и приступов, в которых викторианское (технически не викторианское, конечно, но Германия от Англии здесь не особо отличается) общество видит обычную женскую истерию. На самом деле она очень хорошо знакома с тем, к кому едет супруг - Орлоку нужен не дом, а соблюдение символического приглашения, которое позволит ему добраться до Эллен. А поскольку этот вампир не утонченный байронический антизлодей, а воплощение смерти в окружении полчищ чумных крыс, вместе с ним в Висборг приходит эпидемия. У героев есть ровно три ночи, после которых все запреты падут и город умрет...
И если начало я смотрел в духе "а что они изменят по сравнению со Стокером?" то потом с головой втянулся в незнакомый сюжет. Причиной тому стала готика столь мощная, что фанатам МТ можно брать кадры как пример для игры. И не только внешняя в декорациях и пейзажах, но и внутренняя. Каждый персонаж производит впечатление пороховой бочки из подавленных желаний, страхов, кошмарных снов, задавленных приличиями - и бочка эта взорвется. Я не знаю, насколько режиссер ставил задачу достоверно изображать эпоху, но что она убедительно смотрится - это однозначно. Часто возникало чувство, что эти люди не только иначе одеты, но и иначе думают, а такое как раз нынче редкость.
За главными героями не узнать актеров, что тоже плюс. Правда, Эллен, сыгранная дочкой Джонни Деппа, выдает нехилую дозу безуминки, но не в стиле капитана Джека Воробья, а пугающий перфоманс больной на всю голову женщины. Ну а Скарсгард как Орлок настолько давит монументальностью, чудовищностью и властностью, что его Пеннивайз на этом фоне кажется сущим милашкой. От остальных персонажей тоже впечатления приятные: все они играют не ту роль, что их аналоги у Стокера (местная "Люси", например, добропорядочная мать двух детей), и выдают поступки, которые зритель явно не ждет.
Фильм не страшен, но он тревожен, местами полон болезненного безумия эпохи, и потому держит в напряжении. Орлок - ночной призрак, неостановимое зло, без усилий убивающее город, и связанное законами страшных сказок, а не мишурой вроде колов и чеснока. Нет, все это вроде в фильме работает, как и народные обычаи (я не помню фильмов, которые использовали прием посадить голую девственницу на лошадь и повести по кладбищу, чтобы узнать, в какой могиле спит вампир). Просто если у Стокера была вполне успешная борьба при наличии правильного оружия и Дракула быстро превращался в жертву, то здесь даже местный аналог Ван Хеллсинга сомневается, что подобное чудовище можно убить без игры на его поле из оккультных клятв и сделок. И это великолепно.
Главное при просмотре - выбросить "Дракулу" из головы, не пытаться сравнивать. Чем быстрее вы это сделаете, тем больше плюсов найдете именно в такой трактовке истории. И она лично для меня однозначно хороша.

[Руслан]

Наконец посмотрел "В потерянных землях", снятый по рассказу Джорджа Мартина. До этого желания не возникало из-за массовых недовольных отзывов, однако при всех минусах лично для меня фильм показался неплохим. Главное сразу настроиться, что это типичная категория Б в духе картин восьмидесятых.
После ядерной войны на руины планеты вернулись магия и монстры. Потомки выживших живут в тираническом обществе, которым заправляет Подгорный Король и его Королева, опирающиеся на мрачную версию христианства с Патриархом во главе. Только одна особа может безнаказанно игнорировать их законы - ведьма Серая Элис.
Говорят, что над Серой Элис не властно время и чужая воля, потому что она сама повелевает временем и волей. У  неё можно купить все - Серая Элис никому не отказывает. Но всегда получишь не то, что просил, а что на самом деле хотел, и заплатишь цену, которую выберет она.
Фильм начинается с попыток церковников казнить Элис, закончившихся ожидаемой неудачей и трупами. Затем к ней приходит Королева со странным заказом - подарить ей силу оборотня. Элис соглашается. Следом советник Королевы, тайно влюбленный в неё, просит Элис сделать так, чтобы Королева не получила желаемое. Элис опять соглашается. Наняв охотника Бойса, она отправляется в Потерянные Земли чтобы добыть шкуру оборотня, в которой заключена его сила. А за ними движутся посланные Патриархом фанатики, которым Серая Элис, как символ непокорства, давно мозолит глаза...
Фильм в прокате провалился, и я понимаю почему. Попытка раздуть коротенький рассказ закончилась очень небрежным сценарием. Фэнтезийный мир книги превратился в смесь Безумного Макса и магии. Желание сыграть в интриги (Королеве нужна сила оборотня, чтобы воссоединиться с любовником, советник ревнует её к любовнику, Патриарх планирует избавиться от Короля и Королевы и установить полную теократию) разбиваются о крайне примитивные диалоги, которые бросаются в глаза на фоне метких книжных цитат. Логика мира для не читавших не сильно работает, встречные персонажи скучны и нужны лишь для сюжета, а пафосные названия вроде Реки Черепов и Пылающих Равнин настраивают на несерьезный лад.
Минус и в том, что взятые на главные роли Йовович и Батиста, конечно, смотрятся прекрасно, особенно в экшен сценах, но в роли не попадают вовсе. У Батисты из циничного охотника Бойса получился милаха-Дракс, который в некоторые моменты даже не пытается скрыть, что улыбается от происходящего. Мила же идеально совпадает с образом загадочной притягательной ведьмы-кукловода, у которой все просчитано на миллион шагов вперед - пока иронично улыбается или уверенно смотрит. Но она тут же рушит все впечатление своей излишней демонстративной драматической игрой. Понятно, что из совершенно (и осознано) нераскрытой героини рассказа решили сделать персонажа трагического, понятного и симпатичного зрителям, но даже в контексте сюжета и концовки фильма выходит что либо Элис просто лицемерно изображает чувства, либо переключается по велению левой пятки из режима уверенного контроля ситуации в какие-то шекспировские страсти. Не идет таким, как Серая Элис, плакаться на судьбу и испуганно-растерянно выглядеть, особенно в моменты боя - даже прежняя Элис из "Обители Зла" куда лучше попадала в этот типаж.
Но если отбросить все нестыковки между рассказом и придумками сценаристов и не искать в фильме логику, глубину персонажей и какие-то умные мысли, то фильмом вполне можно насладиться. За 55 миллионов выдали много пусть дешевой, но часто используемой графики, пейзажи постапокалипсиса, стильные драки, монстров - в общем, все что надо для интересной сказки. Книжный сюжет вытягивает наслоившиеся бредни, Батиста и Йовович берут яркими внешними образами (особенно когда загадочно молчат), да и сюжет держит интригу для не читавших. А еще Серая Элис получилось отличным типажом как для демона, который любую сделку перекрутит к своей выгоде, так и мага, который, вкачавшись в начальные точки Времени и Разума, успешно проходит сюжет. В общем, не ждите многого, но насладиться просмотром этого фильма можно, что у меня и вышло.

[Руслан]

В "Дожить до рассвета" я не играл, так что вышедший фильм воспринимал непредвзято. Вернее, видеопрохождение, конечно, смотрел, и игровым триллером вперемешку с хоррором про Вендиго остался очень доволен, но не ждал, чтобы кино ему полностью соответствовало. Так что первые две трети фильма происходящее только радовало.
Главная героиня оправляется на поиски пропавшей сестры вместе с четырьмя друзьями. Точнее, это она едет на поиски, а остальные надеются, что она примет факт необратимой пропажи и успокоится. Поездка эта приводит их в лесной особняк, стоящий посреди аномальной зоны. Выбраться отсюда невозможно, местность кишит разнообразной нечистью, но главная преграда - фокусы со временем. Если герои гибнут, ночь для них начинается заново, но каждый раз ход событий отличается. Дотянув до рассвета, можно вырваться из аномалии, однако с каждой смертью и возрождением постепенно теряешь человеческий облик, пока сам не станешь одним из населяющих этот лес монстров...
И, глядя на это, я вообще не понимал, чего все жалуются. Понятные типажи, полный сил зла лес и дом в чаще навевали мысли о "Зловещих Мертвецах" и "Хижине в лесу". Актеры симпатичные, происходящее не лишено атмосферы, наблюдать на неудачными попытками и смертями персонажей было интересно. Да, шаблонность героев, которым прописали ровно по строчке характера, ощущалась, однако ради такой стилизации под хоррор восьмидесятых я был не прочь закрыть на это глаза.
Проблемы выяснились ближе к финалу, когда оказалось, что объяснения никто не продумал (кроме явной отсылки к "Сайлент Хиллу"), победа над антагонистом вышла совершенно незапоминающейся и проходной, а от финала веяло моралью для детского сада и сказкой. Ощущение такое, будто с огромнейшими возможностями, которые предоставил сюжет, сценарист и режиссер сами не знали, что делать. Так что, насколько мне понравилась большая часть, настолько же окончание убило хорошие впечатления. Но даже так отрывки отличных идей все равно перевесили минусы, так что о просмотре не жалею.

[Руслан]

Новый "Супермен" мне неожиданно понравился, и связано это не только с низкими ожиданиями. Скорее с тем, что кино получилось максимально легким по стилю, действительно летним.
В этот раз никто не повторяет очевидное происхождение героя, нас сразу бросают в глубины сюжета. Клар Кент уже давно геройствует, Луис с ним встречается и знает его тайну, а Лекс Лютор злодействует. Остановив надвигающееся вторжение одной вымышленной страны в другую (в обе напихали отсылки к нескольким реальным государствам), Супермен оказывается против общественного мнения. Даже Луис задает вопрос, насколько правомерно всемогущему пришельцу вершить судьбы народов исключительно по своему представлению, пусть даже и благому. Лекс в это время проникает на тайную базу героя, крадет его суперпса и скачивает поврежденное послание родных родителей Супермена. Кларк всю жизнь слышал лишь первую половину, про гибель Криптона и желание спасти сына, но Лютор восстанавливает и обнародует вторую часть - оказывается младенца послали с целью поработить Землю, став для людей живым богом.
Репутация Супермена мгновенно разрушена, даже друзья-супергерои из Банды Справедливости отворачиваются от него. Желая найти свою собаку, Кларк сдается Лютору, но оказывается в ловушке, из которой сам не может выбраться. И множеству людей, от коллег-журналистов Луис до обычного продавца чая приходится сыграть важную роль в спасении мира от безумных планов Лекса и восстановлении репутации Супермена.
Успех фильма, по мне, в удивительно органичном сочетании абсурдной комиксовой нелепицы с серьезными драматичными сюжетами. Кайдзю крушит город, пока народ привычно фоткается на его фоне - в Метрополисе обычное дело. На Лекса работают разумные шимпанзе, пишущие в Интернете гадости про Супермена? Почему бы и нет! Бухая Супергерл, вернувшая с галактической тусовки, не может попасть в двери? Прикольно же! Орлица при полете орет как больная на всю голову по орлиному, а гиперсексуальная и тупая девушка Лекса западает на миловидного домашнего мальчика-журналиста из Дейли Планет, который её всячески отшивает? Верую, ибо абсурдно! Земные родители Кларка выглядят не как привычная эстетичная семья пятидесятых из домика за белым заборчиком, а как фермеры-редняки? Какая разница, ведь говорят-то они все те же мудрые и правильные вещи.
Весь этот цирк гармонично сочетается с разрушениями в духе фильма "2012" и тем, что Супермена весь фильм избивают, пытают, убивают на его глазах людей и топят общественным мнением. Но по законам доброй сказки, какой фильм и является, в последнюю минуту всегда приходят на помощь верные друзья, суперсобака спасает положение, любовь торжествует, а зло выставлено нелепыми дураками. Даже Лекс, который со своей командой заменяет здесь всю Технократию (киборги, мутанты, карманные вселенные, супероружие, личный Т-1000, деньги, власть и разумные шимпанзе) умудряется быть реалистично-циничным чудовищем и одновременно типичным мегаломаньяком из комиксов, который истерично орет, что нечего его ставить в один ряд с такими ничтожества как Галилей и Ньютон.
Станет ли фильм легендой? Как по мне, нет - его легко посмотреть, развлечься и забыть, ведь обсуждать потянет не больше, чем "Отряде Самоубийц". Но уже то, что он возращает атмосферу ранних фильмов Марвел, которые сами Марвелы растеряли - увлекательное кино, не боящееся одновременно шутить быть серьезным, и при этом выводящее на пафосно-светлый конец - за это "Супермену" спасибо.

[Руслан]

Вышел "Хищник: Планета Смерти" и спешу поделиться впечатлениями. Причем они у меня настолько хорошие, что самому удивительно. Это действительно увлекательный фильм, пусть и совсем не то, что обычно ждешь от франшизы.
Дек из народа Яуджа (самоназвание Хищников) по меркам сородичей мелковат и считается ошибкой природы. Только брат тренируется с ним на равных, мотивируя доказать право на клановую принадлежность. На предстоящей церемонии взросления Дек должен выбрать опасную добычу, голову которой притащит в клан. Он решает добыть Калиска с планеты Генна, что для любого Хищника считается самоубийством. Мало того, что Генна - это словно Пирр из книг Гарри Гаррисона, где все живое существует лишь для того, чтобы прикончить чужаков. Так еще и Калиск - тварь бессмертная, убившая всех Яуджа, рискнувших на него поохотиться. Но, как Дек поясняет, раз его считают слабейшим, значит надо убить сильнейшего.
Их отца и по совместительству главу клана Дек уже давно позорит своей слабостью. И вместо того, чтобы дать сыну шанс убиться в попытке добыть Калиска, он приказывает прикончить неудачника. Брат отказывается и жертвует собой, запуская корабль с Деком на Генну.
Долго страдать по брату и мечтать о мести отцу на новом месте Деку не придется. Пролюбив половину снаряжения в стычке с разнообразной местной фауной, он едва не гибнет. Спасает его Тиа - половинка андроида, а потом убеждает взять с собой и использовать как источник информации. Саму Тиа послала корпорация Ютани-Вейланд (ну а кто же еще) с задачей добыть образцы биооружия и особенно Калиска. Кроме неё тут огромный отряд боевых андроидов (люди на Генне просто не выживут) и "сестра" Тиа. Их двоих корабельный компьютер модели "Мать (ну мы же помним Чужого, а тут еще и символизм семьи) наделил чувствами. Только вот если Тиа их использует для понимания других видов, её "сестра" и Мать" видят в них лишь инструмент управления для выполнения задания. И вот Дек с безногой Тиа в качестве рюкзака и прибившейся к ним по пути необычной зверушкой движутся на поиски Каликса. В ходе охоты, разумеется, многое понимания о себе...
И вы знаете - это действительно не тот "Хищник" к которому мы привыкли. Это натуральной фэнтези про несправедливо изгнанного принца, который идет в волшебный лес, встречая всякую магическую монстроту и проходя личный квест взросления. Андроиды и технологии землян доведены до почти волшебного уровня, местный бестиарий тоже словно из ДнД сбежал (мой фаворит - плюющаяся кислотой змейка-фамильяр), ну а Калиск - прямо мифический дракон. При этом все на удивление гармонично, хотя в жанре есть и история дорожной дружбы непохожих существ, и комедия, и диснеевская милота, и боевик, и почти шекспировская драма.
Дек, как и положено Хищнику, изъясняется редко, немногословно и сплошь фразами в духе самураев-спартанцев-ситхов, из-за чего быстро начинает восприниматься не неудачником, а настоящим офигенно крутым героем. К финалу, когда он, подобно персонажу Арни из первого фильма, берется делать ловушки и использовать особенности фауны Генны против армии андроидов, у меня просто наступил непроходящий восторг. Фильм умудряется быть трогательным, веселым и эпически-мрачным одновременно, и Тиа выдает в двух лицах (за себя и "сестру") потрясающую игру эмоциями и безэмоциональность в стиле Голлума. Благодаря тому, что людей по сюжету нет, а андроидам и компьютерным зверушкам можно пускать кровь без риска для рейтинга, изобретательных убийств здесь вагон и маленькая тележка.
Кино не забывает, что оно приключенческий боевик, и экшен равномерно размазан по хронометражу как раз в духе культовой классики. Здесь полно и юмора, и разговоров за дружбу и семью (Тиа, как может, пытается очеловечить спутника) но при этом Дек даже в финале, пройдя свой квест, умудряется казаться просто избравшим философию нового клана (которых тут канонично полно, и все со своими заморочками), а не каким-то человеком в шкуре инопланетянина. Так что советую, мне очень понравилось.

[Руслан]

Пересмотрел я еще раз "Аватар: Пламя и пепел", а заодно пересмотрел вторую часть. Потому что третий фильм продолжает именно историю второго, это как бы один сюжет, разбитый на две части. Проблема лично у меня в том, что мне и второй не нравился.
Первая картина была красивой за счет на тот момент умопомрачительной графики и простой, но приятной сказкой про благородных индейцев и злобных белых колонизаторов. Ну и про любовь героического Джейка Салли к местной синекожей кошкодевочке-Покахонтас. И все же на эмоции давило нормально, смерть ученой Грейс в исполнении Сигурни Уивер была печальной, полковник Куоритч злодействовал харизматично, финальная битва захватывала, а помощь от местного планетарного разума Эйвы вызывала катарсис.
Второй фильм мне не зашел, потому что превратился в какую-то семейную сказку, да еще и забившую на половину событий первого фильма. И минерал больше не нужен, у нас тут на разумных китов теперь охотятся, и у мертвого аватара Грейс появилась непорочно зачатая от Эйвы дочка, а у Куоритча - бегающий по джунглям в маске мауглиподобный сын Майлз-Паук, про которого прежде ни слова не говорилось. Сам Куоритч, кстати, тоже ожил в теле аватара, потому что, оказывается, корпорации будущего могут делать клонов без проблем.
Ну и ожидаемой войны не произошло. Так, локальная драка с китобоями, пока Кэмерон выступал с интервью на тему того, как плохо показывать в фильмах оружие и что он вырезал многие перестрелки из фильма. Цепляло только того, что одного из сыновей Джейка все же убили, да и Куоритч начал эволюционировать на теме отцовства в антизлодея.
И вот, третий фильм, в котором Кэмерон показал, что не все нави - добряки. Некоторые, а именно одно племя огня (ну, все помнят другой Аватар), оказывается грабят прочие племена и снимают скальпы. Но проблема в том, что это тоже так сказочно, как и все в фильме - не просто суровый индейский быт, а одно племя маньяков и уродцев, ведомое поехавшей психопаткой, которые злые, потому что обиделись из-за извержения вулкана на Эйву.
В остальном сюжет повторяет два предыдущих фильма. Джейк Салли должен опять стать Турук-Макто, объединив кланы, потому что люди гоняются за его семьей. Куоритч заключил союз с племенем огня, дав им оружие, а сам влюбившись в их сумасшедшую предводительницу, которая вся такая кровожадно-сексуально-безумная, но тоже медленно движется в сторону неоднозначной злодейки. Опять все тот же китобой из прошлой части, убивающий разумных рыб, и опять племена воды и киты, вместе сражающиеся с моряками.
Дочка Грейс играет в мессию, подключаясь ко всему живому как Нео к Матрице. А Майлза она превратила в симбиоз человека и нави, отрастив тому хвост и дав способность дышать здешним воздухом без маски. Ну а Куоритч чем дальше, тем больше становится то временным союзником Джейка, то вообще третьей стороной конфликта на фоне злодейски-глупых колонистов.
Наверное, только ради Куоритча и его огненной подружки и хочется смотреть. Остальной сюжет мечется без малейшей логики: то жена Джейка призывает изгнать или убить Майлза, потому что он сын Куоритча, и все люди теперь, после смерти её сына, для нее зло. Джейк, естественно, в ужасе и резко против. То Джек хочет его убить, чтобы колонисты не раскрыли тайну симбиоза, а она резко против и вдруг воспылала к нему материнскими чувствами и принятием человечества. Финал полностью копирует первый фильм, только теперь не в джунглях, а под водой. А, и коллективный разум Эйвы - это теперь реально почти мир духов, куда подключившиеся нави приходят поболтать с призраками умерших.
В общем, для меня это скорее такая сказка, непонятно зачем настолько растянутая и лучше бы работавшая без всех этих атрибутов фантастики. Если продолжения и будут, то мне мало что там интересно - и так понятно, что глубины у цикла нет и не планируется. Посмотреть можно, конечно,ради картинок природы, но мозги советую сразу отключить.

[Руслан]

Пересмотрел я тут советский фильм 1989 года "Не покидай", чтобы оценить его с позиции взрослого зрителя. Жанром заявлена музыкальная сказка, но на самом деле это, как точно сказал Холод, политический дворцовый триллер.
В королевстве Абидонии вот уже шестнадцать лет правят король Теодор и королева Флора. Власть они получили, когда предыдущие правители (сестра Флоры и её муж) погибли при нападении разбойников. В живых остался лишь их сын Патрик, но он от пережитого потерял память и онемел. Флора и Теодор  растят Патрика как безродного воспитанника при дворце, но скрывают, что он на самом деле наследный принц.
Это не единственная тайна, ведь на самом деле законных короля и королеву разбойники убили по приказу Теодора, его канцлера Давиля и жены канцлера Отилии - еще одной сестры Флоры и покойной королевы. Теодор тогда был обычным глуповатым полковником, мечтающим о короне, а Давиль и Отилия воспользовались его амбициями, чтобы посадить на трон марионетку. Таким образом Патрик растет рядом с убийцами своих родителей и жив лишь до тех пор, пока ничего об этом не знает.
Сам Патрик влюблен в дочку Теодора и Флоры, не зная, что это его двоюродная сестра. Принцесса вроде бы девушка неплохая, но дворцовой жизнь избалованная до предела, и держит немого юношу в глубокой френдзоне. Сама она ждет скорого приезда жениха из соседнего королевства, принца Пенапью, которого никогда не видела вживую. В Патрика тайно влюблена служанка Марселла, но тот её держит за друга. В общем, клубок интриг и отношений тут на самое начало уже неслабый.
Пенапью, не достигнув дворца, попадает в руки разбойникам. Только вмешательство пары бродячих артистов спасает ему жизнь. Один из этих артистов - сын придворного шута при предыдущих правителях. Отец его умер в ссылке, в Абидонии к деятелям искусства при Теодоре относятся плохо, но эта парочка готова рискнуть и вернуться в родные края.
С Пенапью артисты сразу же подружились, потому что принц оказался юношей крайне добрым, идеалистичным, хотя и несколько оторванным от реальной жизни. Помогли они гостю добраться до дворца, где сами угодили в темницу - Теодор и Давиль опасаются, что сын прежнего шута, росший во дворце вместе с Патриком, может его узнать.
Среди их вещей нашлась засохшая роза, которую Марселла смогла оживить. Роза внезапно стала голубой, и аромат её любого вдохнувшего заставлял говорить лишь одну правду. А дальше мы смотрим на то, как к Патрику возвращается речь, народ наконец-то избавляется от страха перед порядками короля и канцера, а королевская семейка вместо привычного лицемерия вываливает все накопившиеся чувства друг на друга. Только вот заканчивается все при светлом оптимизме трагически, потому что даже сказочное восстановление справедливости без крови не обходится...

Из каких идей вырос фильм по году съемок легко догадаться. У нас есть жестокая и лживая власть, боящаяся людей творческих, которые правдой срывают с этой власти маски. Видно, что гласность режиссер и сценарист воспевали, что смотрится довольно мрачно, если вспомнить, что впереди их ждали девяностые. Есть и религиозные мотивы в песнях Марселлы или некоторых фразах о смирении гордых и надежде - это практически история о божественном чуде. В фильме вообще нет сказочности, никаких волшебников и драконов, из-за чего она может не подойти детям, но для взрослых играет яркими красками.
Дело в том, что все персонажи пугающе реалистичны. Злодеи здесь воплощают бытовую подлость, но при этом не кажутся карикатурными картонками. Например, канцлер Давиль, судя по финальному монологу, имеет свой взгляд на пользу для государств, да и старается не убивать там, где это не требуют крайняя необходимость. Он даже проигрывает и умирает на своих условиях.
Теодор, при том, что подл не менее канцлера, от шестнадцати лет власти и своего несоответствия ей очень устал и признает, что это не его, так что борется до какого-то момента по инерции, а потом просто машет рукой на происходящее. Королева вроде бы красиво хлопает дверью, узнав, кто на самом деле убил её сестру, только вот мы же помним, что Патрика растить как безродного сироту у неё душа не дрогнула, так что там тоже здоровая толика гнильцы. Принцесса прошла вроде бы свою арку и что-то из неё вынесла, но осталась все равно в первую очередь наглой и вся в своих родителей - просто сменила сторону симпатии. А уж Отилия, кажется, вышла сухой из воды при своем участии в заговоре по убийству сестры и её мужа и плевать хотела на всякие моральные выводы.
Даже на тему того, когда любит Патрик и с кем он останется, финал не говорит при своей открытой концовке. Возможно, Марсела выживет и восстановленный в правах принц её полюбит. А, может, она обречена - или, что хуже, выживет, но Патрик и принцесса, несмотря на все разногласия, слишком привязаны к друг другу, чтобы она смогла на это повлиять. Сам конец, когда мы вообще не понимаем, свершится ли еще одно чуду или слишком хорошая для этого мира Марселла неминуемо умрет, показанный под прекрасно подобранную музыку, вызывает мощнейшую слезогонку. Песни здесь вообще хороши, потому что совершенно недетские по содержанию и полностью отражают внутренний мир персонажей.
Так что кино очень необычное - практически взрослое фэнтези, из которой если убрать сказочность голубой розы и её влияние на людей, то получим натуральный исторический роман. Кто не видел в детстве, я очень рекомендую восполнить пробел.

[Руслан]

Посмотрел новый ужастик "Примат", и скажу, что это неплохое подражание молодежным слэшерам. Не без заметных недостатков, конечно, но удовольствие я большую часть картины получил.
Девушка Люси возвращается домой к младшей сестре и глухонемому отцу, которых не видела целый год, с момента смерти матери от рака. С ней в дом приезжает её лучшая подруга, брат лучшей подруги (в которого Люси тайно влюблена) и еще одна подруга в типаже "заклятый друг". Ну и пару парней, которые подкатили к подружкам в аэропорту, она тоже приглашает в гости, тем более отец вечером уезжает по делам. Начинается веселая гулянка, за которой наблюдает Бен.
Бен - их ручное шимпанзе, которого покойная мать обучала основам лингвистике. Умная и дружелюбная обезьяна, которую так некстати грызанул бешеный мангуст. Молодежь, занятая развлечениями, не замечает, что с Беном что-то не то, пока он не становится агрессивен. Убив пришедшего ветеринара и разодрав ногу младшей сестре Люси, обезьян загоняет подростков в бассейн, а сам начинает караулить, пытаясь добраться до жертв. Поскольку сестра истекает кровью в воде и наверняка подцепила бешенство после укуса, просто сидеть и ждать - не вариант, но в животинке будто проснулся Майкл Майерс пополам с Джейсоном Вурхисом. На все попытки жертв выбраться из дома Бен реагирует с профессионализмом серийного убийцы, телефоны остались наверху, а вилла расположена на отшибе на горном склоне...
И сразу видно, что источником вдохновения был "Куджо". Мне понравилось то, что, как и у Кинга, всему виной череда непредусмотрительностей, мелких ошибок и случайностей, а не какой-то злой умысел. Все вот так неудачно сошлось и люди начинают один за другим глупо гибнуть.
Так же хорошо вышла атмосфера присутствия рядом угрозы. Бен напрягает своим видом, еще когда демонстрирует первые симптомы бешенства, а уж потом, когда то сторожит людей, то преследует в темных комнатах выживших, вообще создается атмосфера триллера. Сочный ночной тропический пейзаж вокруг и сам дом над пропастью тоже играют свою роль (хотя я не сильно понимаю, как там вообще жить можно, ведь при любом ливне с горы все по склону окажется у тебя во дворе и на крыше, но то такое). Убивает Бен крайне кроваво, буквально разрывая плоть жертв на части, что тоже работает на впечатление от кино. В общем, как маньячная история фильм вполне хороший, тем более создан из классических компонентов.
Проблемы начинаются, когда понимаешь, что главное из "Куджо" не скопировали. Ведь книжка была не столько про бешеную собаку, сколько про нездоровые отношения, ведущие к семейном трагедии, и то самое равнодушие маленьких городов, когда все вроде бы на виду и ты при этом даже не можешь (или не хочешь) понять, когда кому-то нужна помощь. Тут же вроде бы поначалу задаются какие-то точки конфликта, но они не получают развития. А для демонстрации одних убийств слишком много хронометража и слишком мало персонажей. В середине начинается некое провисание, а двух подцепленных девочками в аэропорту парней вообще ввели только для того, что кого-то еще убивать надо было, ведь Люси и её сестру нельзя.
Кино копирует и небрежный сценарий старых слэшеров. И тут даже не в том дело, что бешенство не создает из животного расчетливого убийцу (про Куджо тоже достаточно почитать мнение любого ветеринара, чтобы понять, что больной пес так себя вести не будет). Тут проблема с тем, что режиссер и сценарист начинают сильно подыгрывать адскому бибизьяну большую часть фильма, и шимпанзе ростом едва по пояс маньячит, будто в него демоны вселились. Люди же, даже если списать на шок и неопытность, даже не пытаются что-то делать или бежать, когда появляется возможность. Если они додумываются схватить какой-то предмет как оружие, то тут же бросают его, причем не в обезьяну. Все эти поддавки контрастируют с тем, что Люси и её сестра сразу показаны как имеющие сюжетную броню и к финалу полностью забывают про свои раны, а все остальные прямо типичная молодежь из ужастика, которую по воле сценария должны пустить в расход.
Из-за этого как трагедия фильм не работает, а сопереживать там особо некому. Финал, когда сестры вместе и живы, слишком предсказуем, а то, что они потеряли всех друзей, фильм будто бы забывает. Поэтому я его смотрел с интересом до возвращения домой отца, а вот потом уже со скептическим видом. Нет, глянуть стоит, тем более актрисы - особенно во время плескания в бассейне - симпатичные, обезьянка жуткая, а возращение к истокам жанра всегда мной приветствуется. Но шедевром хоррора это кино не назвать.

[Руслан]

Посмотрел вторую часть "Мортал Комбата", и сразу видно, что создатели задумали трилогию изначально. Потому что кино прямо продолжает первый фильм и дает даже не намеки, а готовый мостик к третьей части. Также серьезно увеличился бюджет, из-за чего мы наконец-то увидим Внешний Мир и сам турнир.
Начинается все в Эдении, которая проиграла девять из десяти боев. Король лично выходит на последнюю схватку, но умирает от рук Шао Кана. Император присоединяет Эдению к Внешнему Миру, королева Эдении Синдел признает его власть, а юную принцессу Китану завоеватель удочеряет. Спустя много лет (помня игру ОЧЕНЬ много лет) Китана уже выросла и вместе с подругой-служанкой Джейд тренируется для предстоящего турнира. Но на самом деле Китана поддерживает связь с Рейденом, желая свергнуть Шао Кана.
У чемпионов Земного Царства же возникла проблема - по правилам турнира с их стороны должно быть пять бойцов. Но, как мы помним из первого фильма, Кун Лао убили, так что Старшие Боги выбрали нового героя. Это уже немолодой Джонни Кейдж. В юности он был прекрасным бойцом, потом избрал картину киноактера (его фильмы выглядят как типичная бэшка девяностых), а ныне никому не интересен. Призыв на турнир его совсем не радует и Джонни при первой возможности сваливает. Но от избранности не выходит отказаться, так что участие становится принудительным.
В то же время Шао Кан решает схитрить. Используя некроманта Куан Чи, он оживляет Кано, который в прошлом фильме украл из храма Рейдена украшение. Это оказался амулет Шиннока, способный дать бессмертие, если напитать его силой бога. Попутно Кан Чи воскрешает Кун Лао с промытыми мозгами и Саб Зиро (уже в ипостаси Нуб-Сейбота, все канонично). Похитив божественные силы Рейдена, Шао Кан становится натурально неубиваемым. И теперь, пока он не перебил всех землян, им нужно одновременно драться в турнире и найти амулет, спрятанный в преисподней. А для этого, как понимаете, ннеобходимы новые союзники...
Отсылок к играм тут стало еще больше. Кроме того, возросший бюджет привел к тому, что магией все пользуются чуть ли не каждую секунду. Частично это связано с тем, что бои поставлены паршиво - драться умеют только актеры, игравшие Лю Канга и Кун Лао. Остальные больше изображают команду супергероев из Марвел, пуляясь во врагов своими Арканами.
С комиксом роднит еще и возросшее количество юмора. Джонни Кейдж, что ожидаемо, хохмит большую часть фильма, пытаясь подсветить абсурд происходящего. В первом фильме этим занимался Кано, и тут он после воскрешения тоже петросянит не затыкаясь. Выстебывается все, от "Властелина Колец" и "Гарри Поттера" до "Оно". Затем в группу шутников впишется Баррака, после чего фильм окончательно превращается в комедию.
Более-менее серьезные арки тут только у Китаны, которая стала главной героиней. Не только потому, что сейчас так модно, но и потому, что у неё действительно имеются личные причины отомстить за отца и вернуть свой трон. Такой же серьезной получилась и Джейд, разрывающаяся между верностью императору и дружбой с Китаной. Если бы еще и актрису подобрали посимпатичнее, а не брили налысо...
Избыток новых персонажей заставляет выводить из сюжета старых. У Джакса и Коула тут заметно мало экранного времени, Соня и Лю Канг получили чуточку побольше, но тоже на втором плане. Рейден играет роль девы в беде, Шан Цунг эпизодичен, а прочие гости из прошлых частей, включая Скорпиона, скорее для фансервиса и все той же марвелизации, когда все хорошие должны обрести веру в себя и стать командой, чтобы вместе надрать злодеям задницы. Из новичков хорошо вышел Баррака - вот уж от кого я не ждал.
Что касается Джонни, то он тут вроде бы в главных ролях со всем своим юмором и прохождением пути от "это не моя битва, у меня нет особых сил" (что в первом фильме было линией Коула), до ставшего киногероев из своих фильмов вживую. Правда, не могу сказать, что он именно ключевой герой - один из главных, не более того. Видимо, и возраст актера играет против - рисовать ему бои пришлось бы полностью с использованием дублеров и графики.
Кто получился однозначно лучше, чем прежние версии, так это Шао Кан. Он не пафосный сиделец на троне и не недолюбленный сын-истеричка, а именно варлорд - хитрый, безжалостный, монументально-сокрушающий. И к Китане присутствует некая симпатия как к дочери, а не просто оправданию захвата власти. Повторения ошибки из первого фильма с Горо не допустили - Шао Кан не просто появляется на миг, а весь фильм побеждает и убивает.
Да, часть команды до финала не доживет, но после того, как нам показали Куан Чи и его силы, кого это должно тревожить? Драматизм, если честно, в этом фильме вообще не ощущается - первый был поприземленнее с попытками Коула защитить жену и дочь.
Сюжет тоже не особо цепляет - это сказка про Кощея, иглу которого надо найти, по пути привлекая новых друзей и побеждая врагов.  Правда, если вспомнить сюжет прошлой экранизации второй части, то этот хотя бы похож на цельную историю.
Так что в целом понравилось, но именно как игровое кино. Если ждать Марвел, то вообще отлично - это хорошая комедия с кучей графики и отдельными интересными находками. Кроме того, если смотреть оба фильма подряд, то они реально воспринимаются неразрывными, и третью часть я бы глянул. Но все же осталось ощущение, что снимали больше как подарок для тех фанатов, которым не нужна история, а только хочется посмотреть, как знакомые герои показывают свои фирменные приемы и проводят фаталити над побежденными.

[Руслан]

Писать о "Властелинах вселенной" отзыв мне не особо хотелось. Но все же, посмотрев второй раз, чтобы пересилить свое недовольство, решил поделиться мнением. Видно, что фильм мог бы стать отличной фэнтези историей - если бы не весьма весомые лично для меня недостатки.
Я не фанат мультсериалов по этой вселенной, помню их плохо. Старую экранизацию только что пересмотрел для сравнения и тоже нашел её не лишенной серьезных минусов (все земная линия на редкость скучная и призванная скрыть нехватку бюджета), но героическая часть там была нормальной. По-сказочному, в стиле восьмидесятых и оригинала, наивной, но другого вроде никто от фильма не ждал. Дольф Лунгрен в роли Химена смотрелся героично, и главное, вел себе как настоящий герой. В нынешние времена, как понимаете, с этим проблемы.
В новом фильме нам показывают планету Этернию, где царят магия и гипернаука. В замке Серого Черепа под присмотром Чародейки хранится артефакт, воплощающий божественную мощь - Меч Силы. В прошлом избранные герои получали магию Меча и спасали Этернию от зла. Мечтает о Мече и нынешний герой - принц Адам.
Проблема в том, что Адам - совсем не герой. Это маленький мальчик, постоянно проигрывающий всем в учебных поединках, избегаемый отцом за свою слабость и даже в школе в шкафчик запираемый одноклассницей. Откуда в Этернии есть школьные шкафчики, спросите вы? Да ладно, Этерния она как Амбер - там теоретически есть все. С пониманием к Адаму относится лишь приемная дочь начальника королевской стражи Тила, остальные постоянно требуют "будь сильным, будь мужчиной, не распускай нюни".
Такая жизнь десятилетнего Адама резко обрывается, когда в Этернию начинается вторжение. Воин-колдун Скелетор (да, это качок с головой скелета, прямо Призрачный Гонщик, но без мотоцикла) и его приспешница-колдунья Эвил Лин ( Злая Лин, имена из мультфильма, тут ничего не поделаешь) ищут Меч Силы. Несмотря на героизм защитников, войско разбито, начальник стражи проиграл в поединке одному из монстров-приспешников Скелетора, король и королева захвачены в плен. Чародейка в последний момент отправляет Адама и Меч Силы через портал на родину его матери - Землю. Ага, королева - в прошлом американская астронавтка. Во время перемещения мальчик теряет Меч, а без него шансы вернуться нулевые.
Дальше нам показывают, как Адам живет последующие годы. Поскольку он каждому встречному рассказывает про то, откуда родом, и ищет Меч, то все с парня стебутся. Девушки уходят со свиданий, начальство угрожает уволить, даже единственный друг-гик и тот считает Адама чокнутым. Разве что одна сцена в качалке, где Адам безуспешно пытается стать крутым, выглядит душевно - там он встречает Дольфа Лунгрена. Дальше следует уморительные диалоги в стиле "ты занял мое место" и "дадите советы новичку?", понятные тем, кто смотрел прошлую экранизацию. В остальном же земная жизнь уныла, и даже когда Адам находит Меч, его забирает полиция за попытку кражи и безумный бред.
Тут-то оказывается, что едва Адам нашел Меч, как Эвил Лин это ощутила и послала монстра на землю. Адам, ественно, ничего этому противопоставить не мог, но вовремя прилетала выросшая Тила и спасла парня. После чего увезла на Этернию, где повстанцы до сих пор ведут проигранную войну против тирании Скелетора.
Адам пытается вписаться в прошлый дом, применяя знания командного менеджмента и эмпатии, которым нахватался на Земле, но и тут для всех выглядит придурком-неумехой. Даже когда ему удается пробудить Меч Силы и наконец-то погеройствовать, это закончится трагедией. Приняв, что один человек даже с силой богов не способен изменить мир, он пытается вдохновить всех соратников объединиться, чтобы свергнуть власть Скелетора...
Если брать отдельные отрезки, фильм хорош. Например, первые двадцать минут, потом еще минут пятнадцать в середине, да и столько же в конце. Но остальное эта идущая два с лишним часа картина меня просто утомила. Потому что я видел тут все, что угодно, кроме собственно, героического фэнтези.
Во-первых, вся земная линия и нелепость доброго, но совершенно неумелого Адама отсылает скорее к Питеру Паркеру и прочим марвеловским героям. Он тут реально в роли "дружелюбного соседа", проводящего деловые тренинги и пытающегося понять, какие у злодее детские травмы, чтобы их переубедить. Что же касается истории, как блондинистый парень сплотил на другой планете повстанцев под музыку Квин, то у нас уже был в восьмидесятых "Флэш Гордон", и он мне понравился куда сильнее даже при еще большей нелепости.
Кино, подражая "Барби", постоянно стебется над миром, персонажами и идеями оригинала. Нет, на самом деле там вполне нормальные мысли, о том, что мужчину делают мужчиной не большие мускулы, а большое сердце, и настоящий герой должен уметь отказаться от насилия. Или что побеждает не одиночка, а команда. Да что там, даже есть момент, почти копирующий третьего "Тора" с его "разве Тор не бог грома, а бог молотов? Сила всегда была в тебе". Вопрос лишь в том, как это подано. А подано оно почти на грани пародии.
Разумеется, все мужские персонажи, орущие про поступки настоящего мужика, поданы комично, как заблуждающиеся дураки. Или уродливо, как Скелетор, который тут в одном кадре буквальный босс качалки и его отношения с Эвил Лин реально токсичные (даже прикосновения кожу разъедает). Женские персонажи сплошь героичны и круты, и в лоб не раз и не десять проговаривается, что не надо быть сильным мужиком, надо быть добрым. А почему мужчине нельзя быть одновременно сильным и добрым, чтобы защищать своих близких, я так и не понял. В прошлом фильме да и мультфильме Адам был и тем и другим, но сейчас же так не модно, повесточка рулит.
Какие-то элементы бредовости прикрутили. Например, нелепые имена у многих героев (ну где еще главного героя будут звать Химен - дословно "он мужик"?) - просто клички, которые придумывал десятилетний Адам. Ну и, к сожалению, фансервисных женских нарядов из оригинала можно не ждать. С другой стороны, Скелетор и Эвил Лин такие же пародийные, как и были. Смотреть на Адама в роли Иванушки-Дурачка, который геройствует ровно три раза за такой хронометраж, скучно. Да, это вроде как становление Химена, но юмора тут чуть ли не больше, чем в последних фильмах Марвел, причем не в виде шуточек, а в виде постоянно выглядящего клоуном Адама. Так что, хоть и красиво, и вроде с моралью правильной, а я разочарован. При таких идеях лучше бы Ширу экранизировали из той же вселенной, уж там-то повестку можно было гнать открыто,  не изгаляясь над героем.